4 filmes recentes na Netflix sobre jogos de azar: do poker clandestino ao apocalipse zumbi
O mundo dos jogos de azar sempre foi um terreno fértil para histórias repletas de ação. Inúmeros filmes já se tornaram clássicos, muitos deles premiados e estrelados por atores e atrizes renomados, como Onze Homens e um Segredo (2001), Cassino (1995), O jogador (1974) e Jogando com a Sorte (1974). Para focar em produções mais recentes disponíveis na Netflix, listamos quatro filmes que exploram as diversas facetas das apostas, desde a adrenalina de um assalto a Las Vegas infestada de zumbis até o duro realismo de um poker clandestino no Brasil.
Cada um desses filmes utiliza o jogo de azar como tema central ou secundário, mas divergem em suas abordagens. Enquanto “Exército de Ladrões: Invasão a Las Vegas”, um dos filmes mais assistidos da história da Netflix, e “Joias Brutas” mergulham no caos de cenários extremos – um cassino pós-apocalíptico e um negócio de joias frenético e de alto risco, respectivamente – “Virando a Mesa” e “Jogo do Dinheiro” oferecem perspectivas mais realistas, focando no custo humano do risco financeiro e nas pressões psicológicas dos jogos clandestinos.
Esses quatro filmes, apesar de seus cenários e narrativas variadas, compartilham um fio condutor: todos examinam o gosto pelo risco como algo inerente à existência humana. Seja o risco literal de uma mão de poker ou a aposta de vida ou morte de um assalto a um cassino, cada filme explora o fascínio e o perigo do risco, oferecendo muitos momentos emocionantes. E se você procura emoção online, não deixe de checar a Stake.com.
Eles contrastam em seus estilos visuais e narrativa, com “Exército de Ladrões: Invasão a Las Vegas” abraçando o espetáculo e a ação, “Joias Brutas” proporcionando uma experiência frenética, “Virando a Mesa” optando por um retrato cru e realista, e “Jogo do Dinheiro” dissecando o “jogo” moderno das finanças.
Esta seleção oferece um vislumbre das diversas maneiras pelas quais o jogo de azar, em seu sentido mais amplo, pode moldar e refletir a condição humana.
Virando a Mesa (2021)
Jonas, o protagonista interpretado por Rainer Cadete, é um policial que se vê obrigado a assumir o papel de jogador, usando seus talentos para o jogo e até passar por situações absurdas antes das operações que visam desbaratar o esquema ilícito
“Virando a Mesa” (2021) oferece um retrato realista do poker clandestino no Brasil, distanciando-se das representações glamourosas típicas dos filmes de Hollywood. O filme captura a tensão e o desespero de jogos de alto risco, onde fortunas podem ser ganhas ou perdidas em uma única mão.
O filme se concentra em um grupo de jogadores de poker que participa de jogos ilegais. O roteiro apresenta a guerra psicológica envolvida no poker, os blefes e a pressão constante para superar os oponentes. Ele também não se esquiva de mostrar o lado mais sombrio do jogo de azar, incluindo o potencial para vício, dívida e violência.
Trata-se de bem realizado filme no estilo policial, com referências a filmes de gângster e, principalmente, ao diretor Guy Ritchie, cujo estilo é caracterizado por diálogos rápidos, cenas de ação dinâmicas e uma trilha sonora envolvente.
O roteiro é simples, mas eficaz em manter um ritmo acelerado. Já o elenco é um dos pontos mais fortes. O ator Cláudio Manoel, do Casseta e Planeta, interpreta um gângster de maneira marcante. Natallia Rodrigues, como braço direito do chefe, tem cenas incríveis com Stepan Nercessian, levando algumas situações ao exagero na medida certa. Rafael Losso traz leveza ao filme, com seu jeito à vontade. Todos os personagens têm um peso de protagonismo, com tempos de tela parecidos.
Então, se você gosta de filmes policiais e do estilo de Guy Ritchie, “Virando a Mesa” é uma boa pedida. Sua força reside em sua autenticidade, já que as atuações são bem naturais, fazendo com que o espectador se sinta como se estivesse sentado à mesa.
Jogo do Dinheiro (2016)
O apresentador de TV Lee Gates e sua produtora Patty são colocados em uma situação extrema quando um investidor irado os toma como reféns
Dirigido por Jodie Foster, este é um thriller emocionante que reformula de maneira inteligente o mundo de alto risco das finanças como um jogo de azar, mas em tempo real. Embora não apresente jogos de azar tradicionais de cassino com slots e roletas, o filme retrata com maestria o mercado de ações e os conselhos financeiros televisivos como um jogo de altos risco e recompensa.
O filme se concentra em Lee Gates, interpretado por George Clooney, um apresentador carismático, mas superficial de um programa de conselhos financeiros. O programa de Gates apresenta o mercado de ações como um jogo emocionante, quase divertido, completo com gráficos e efeitos sonoros chamativos, transformando efetivamente o investimento em um espetáculo para as massas.
Kyle Budwell, interpretado por Jack O’Connell, por sua vez, representa o custo humano do jogo. Ele é um trabalhador que segue o conselho de Gates e perde suas economias de vida. Seu ato desesperado de fazer Gates refém ao vivo força um confronto com a natureza frequentemente insensível desse “jogo”.
O roteiro usa a transmissão de televisão ao vivo como uma metáfora para o jogo de alto risco do mercado de ações. Cada momento é uma vitória ou perda potencial, e o público é deixado para assistir ao desenrolar do drama. O filme assim critica o papel da mídia em perpetuar a ilusão de controle, destacando como a expertise financeira pode ser uma fachada e como as pessoas comuns são facilmente influenciadas pelo espetáculo.
Não há caça-níqueis físicos em “Jogo do Dinheiro”, mas os gráficos no cenário são projetados para serem atraentes e persuasivos, espelhando as táticas usadas pelos cassinos para atrair e reter jogadores. Eles representam o fascínio da gratificação instantânea e o potencial para riquezas rápidas.
“Jogo do Dinheiro” não é apenas um thriller; é um comentário sobre a dinâmica de poder em jogo no mundo financeiro, questionando a responsabilidade tanto da mídia quanto das instituições que exercem imensa influência.
Exército de Ladrões: invasão a Las Vegas (2021)
Após um surto de zumbis em Las Vegas, um grupo de mercenários arrisca muito, aventurando-se na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado na história
Dirigido por Zack Snyder, o filme de assalto a um cassino é exagerado e convida o espectador a um mergulho numa Las Vegas pós-apocalíptica invadida por mortos-vivos. Embora cumpra sua promessa de ação e espetáculo, a narrativa e o desenvolvimento dos personagens pode ser considerada bastante superficial.
A premissa é simples: um grupo de mercenários, liderado por Scott Ward (Dave Bautista), é contratado para se infiltrar em uma Las Vegas em quarentena e roubar US$ 200 milhões de um cofre sob um cassino. A pegadinha? A cidade está repleta de zumbis evoluídos e inteligentes. Snyder cria um deserto visualmente deslumbrante, onde o brilho e o glamour da Cidade do Pecado contrastam com os restos decadentes de sua antiga glória.
O aspecto do jogo de azar está presente em todo o roteiro, não como um tema central, mas como um pano de fundo crucial. Las Vegas, a cidade das apostas altas e do acaso, torna-se o próprio jogo de azar final. O cassino, seus andares antes movimentados agora um playground infestado de zumbis, serve como palco para o assalto. O próprio ato de entrar na zona de quarentena é um jogo de azar, onde a equipe aposta alto contra probabilidades impossíveis.
Os caça-níqueis estão em todos os lugares. Eles poluem os andares do cassino, suas luzes piscantes e sons estridentes soam agora como um eco assustador. Snyder os usa para criar uma sensação de decadência surreal. As máquinas muitas vezes são mostradas cobertas de poeira, sangue ou ambos, e suas telas pisca comm imagens distorcidas, contribuindo para a estética visualmente rica e caótica do filme.
No entanto, a dependência do filme em relação ao espetáculo muitas vezes ofusca sua profundidade narrativa. Os personagens, embora visualmente distintos, são em grande parte unidimensionais, e suas motivações parecem fracas. O enredo, embora divertido, é repleto de clichês e reviravoltas previsíveis.
Apesar dessas falhas, “Exército de Ladrões: invasão a Las Vegas” cumpre a promessa de ação movida a zumbis e cenários visualmente deslumbrantes. É um filme pipoca que não se leva muito a sério. Os elementos de jogo de azar, embora não centrais, adicionam uma camada interessante, lembrando-nos de que, mesmo diante de um apocalipse zumbi, o fascínio do risco e da recompensa permanece. Se você está procurando um espetáculo de ação sem sentido com um cenário único, não hesite.
Joias Brutas (2019)
Com suas dívidas aumentando e cobradores furiosos se aproximando, um joalheiro falante de Nova York arrisca tudo na esperança de se manter vivo
“Joias Brutas” (2019), dirigido pelos irmãos Safdie, é por outro lado uma obra-prima do cinema que induz à ansiedade, a um mergulho frenético na vida caótica de Howard Ratner, um joalheiro carismático, mas profundamente problemático, no Diamond District de Nova York. A representação do jogo de azar no filme não se trata do brilho e glamour dos cassinos, mas sim da compulsão crua e desesperada que impulsiona o vício.
Adam Sandler oferece uma atuação que define sua carreira como Howard, um homem perpetuamente à beira do desastre. Ele vive constantemente fazendo malabarismos com várias apostas, dívidas e esquemas, tudo isso enquanto tenta manter uma aparência de controle sobre sua vida em desintegração. A genialidade do filme reside em sua capacidade de fazer o espectador imergir no mundo frenético de Howard, criando uma sensação de claustrofobia e desconforto que nunca diminui.
O jogo de azar não é apenas um passatempo para Howard; é sua força vital. Ele permeia todos os aspectos de sua existência, desde seus negócios até seus relacionamentos pessoais. Ele vê em cada interação com uma bet sport uma chance de ganhar muito, mesmo quando as probabilidades estão contra ele. O filme captura brilhantemente a natureza viciante do jogo de azar, a busca constante pela próxima vitória e a crença delirante de que a próxima aposta será aquela que finalmente resolverá tudo.
Ao contrário de “Exército de Ladrões: Invasão a Las Vegas”, que usa o jogo de azar como pano de fundo, “Joias Brutas” o coloca no centro das atenções. Não há cenas glamourosas de cassino ou jogos de poker de alto risco. Em vez disso, vemos Howard fazendo apostas em jogos de basquete, muitas vezes nos momentos mais inconvenientes, com seus olhos grudados na tela, seu destino por um fio. O filme retrata com maestria o preço psicológico do vício, a ansiedade constante, as tentativas desesperadas de perseguir perdas e a espiral inevitável rumo a problemas mais sérios.
Se você está procurando um filme para te desafiar e permanecer com você muito depois dos créditos finais, “Joias Brutas” é imperdível. Não se trata de um filme fácil de assistir. É uma experiência estressante que pode te deixar sem fôlego. Mas também é um filme poderoso e inesquecível que oferece um olhar cru e inflexível sobre a natureza destrutiva do vício.
Recomendações finais
Já viu todos esses filmes e ficou interessado em curtir um clássico? Disponível na Apple TV, Jogando com a Sorte (1974) é dirigido pelo celebrado diretor Robert Altman e apresenta um caçador de emoções que concorda em ajudar um jogador profissional duvidoso a vencer um jogo de poker com apostas altas. No entanto, eles perdem e se tornam prisioneiros de dois homens ricos excêntricos que decidem mantê-los à força em seu remoto rancho fechado como servos contratados.
O Jogador (1974), também disponível na Apple TV, apresenta como protagonista Axel Freed, um professor de literatura viciado em jogo. O ator James Caan rouba a cena, o que quase lhe rendeu o Oscar de melhor ator em 1975. Quando ele perde seu dinheiro, pega emprestado de sua namorada Billie, depois de sua mãe Naomi e, finalmente, de alguns criminosos que o perseguem. Apesar de tudo, ele não consegue parar de jogar.
